Retrospectiva de Julie Powell, escritora de Julie & Julia

Hace 3 años que la famosa escritora del libro Julie & Julia, el libro del cual se basó la película del mismo nombre. Esta relata el legado de una cocinera, Julia Child, y como esta acabó escribiendo su libro de cocina, ‘El arte de la Cocina Francesa’, un recetario que describe varias recetas las cuales ella aprendió en su temporada viviendo en Francia. A partir de estas recetas, una joven Julie Powell se propone escribir un blog donde ella hará todas las recetas del recetario y contará su experiencia preparándolas y probándolas.

Esta dinámica resulta entretenida en la película y el libro, y aunque Julia Child no estuvo encantada con el blog de Julie, ella acabó por cumplir su sueño de ser escritora. Este libro basado en hechos reales narra una historia de superación y de lucha por los sueños de uno mismo, esto todo con la temática de deliciosa comida con recetas muy complejas.

Y si bien es cierto que se cumplen 3 años de su fallecimiento, la historia de Julie Powell es una de inspiración en cualquier persona con ambiciones creativas, donde ella persiguió su sueño y acabó por cumplirse, y es por esto que su nombre seguirá siendo recordado, porque ella quiso alcanzar la fama escribiendo, y con esfuerzo y perseverancia, lo cumplió.

https://www.clarin.com/espectaculos/cine/murio-49-anos-escritora-obsesiono-libro-recetas-inspiro-filme-julie-julia-_0_5ujtMHAaaG.html

Cuando el papel exige cambios extremos: consecuencias de las dietas en actores

En el cine, muchos actores se someten a transformaciones físicas extremas para interpretar ciertos papeles, lo que puede poner en riesgo su salud física y mental. Aunque hacer ejercicio y mantener una alimentación equilibrada aporta beneficios, cambios radicales en poco tiempo, como perder o ganar grandes cantidades de peso, pueden generar problemas metabólicos, desequilibrios hormonales, deficiencias nutricionales y daños en órganos vitales.

Casos emblemáticos incluyen a Christian Bale, que perdió 28 kilos para El Maquinista y luego ganó músculo para El Caballero Oscuro, y a Brendan Fraser, que aumentó significativamente de peso para La Ballena. Estos cambios no solo afectan al cuerpo; la presión por alcanzar ciertos estándares físicos puede provocar estrés, ansiedad, depresión y trastornos alimentarios. Jared Leto, por ejemplo, confesó sufrir depresión tras un aumento de peso drástico para un papel.

Las dietas extremas suelen basarse en restricción calórica severa o en un superávit calórico exagerado, acompañadas a veces de batidos, suplementos o ejercicios intensivos. Especialistas en nutrición advierten que los cambios de peso deben ser graduales y supervisados por profesionales para minimizar riesgos y recuperar el equilibrio físico y mental después del rodaje.

Aunque algunos actores aceptan estas transformaciones como parte de su carrera o para obtener premios y reconocimiento, los expertos coinciden en que las dietas extremas pueden tener consecuencias duraderas en la salud. La recomendación es siempre priorizar métodos equilibrados y sostenibles, con apoyo de nutricionistas y entrenadores, y respetar los límites del cuerpo.

https://cadenaser.com/nacional/2024/10/17/el-precio-de-la-perfeccion-riesgos-y-consecuencias-de-las-dietas-extremas-en-el-cine-cadena-ser

Saborea el Cine: Hellín fusiona tapas con películas en el FECHE 2025

En su quinta edición (del 15 al 21 de noviembre), el Festival Internacional de Cine de Hellín (FECHE) no solo proyecta más de 40 películas, sino que da un paso creativo al unir gastronomía y cine: estrena una ruta de tapas inspiradas en películas.

Nueve locales de Hellín participarán en esta ruta, ofreciendo pequeñas creaciones culinarias que rinden homenaje a filmes tan variados como Pretty Woman, El nombre de la rosa o Amanece que no es poco.

Según los organizadores, se trata de una iniciativa que no solo enriquece la experiencia del festival, sino que impulsa la economía local: al implicar a bares y restaurantes, el FECHEF (la parte de cine + gastronomía) ayuda a dinamizar el tejido cultural y social de Hellín.

Además, los visitantes podrán votar por su tapa favorita durante la ruta, convirtiendo la gastronomía en una forma de participación activa dentro del festival.

Este cruce entre cine y alimentación demuestra que la cultura no se vive solo en la pantalla: también se saborea.

Más información en: https://www.lacerca.com/noticias/albacete/hellin-sabado-nueva-seccion-ruta-inspirada-peliculas-feche-790481-1.html

«Omnivore»: René Redzepi viaja por el mundo para mostrarnos la comida y la cultura que la sostiene

En el apasionante mundo de la televisión gastronómica, René Redzepi, famoso chef del restaurante Noma, protagoniza una nueva serie titulada Omnivore en Apple TV+ que profundiza en la relación entre ingredientes esenciales y la cultura local. Cada episodio se centra en un alimento clave —como el plátano, el chile, el café, el maíz, el cerdo, el arroz, la sal o el atún— para explorar no solo su valor culinario, sino también su historia social, sus implicaciones ecológicas y su papel en las tradiciones locales.


Redzepi viaja a países tan diversos como Dinamarca, Serbia, Tailandia, Japón o Perú para documentar no solo cómo se cocina ese ingrediente, sino cómo su producción afecta a las comunidades, cuáles son los retos medioambientales que enfrenta y cómo la cultura local ha desarrollado rituales gastronómicos alrededor de él. La serie está producida con sensibilidad: habla de sostenibilidad, de conservación, pero también de la belleza simbólica que esos sabores representan para sus pueblos de origen.


Omnivore va más allá de un simple “show de cocina”: es un viaje antropológico que nos recuerda que comer no es solo nutrirnos, sino también honrar las historias y los ecosistemas que dan vida a esos ingredientes. Ver la serie invita a reflexionar sobre nuestra propia dieta y su impacto, no solo como consumidores, sino como ciudadanos de un mundo interconectado.

https://www.foodandwine.com/apple-tv-omnivore-docuseries-rene-redzepi-noma-8660151

¿Qué quiere decir Tarantino con la comida en sus películas?

Quentin Tarantino, el maestro del cine posmoderno, ha tejido a lo largo de su extensa filmografía una trama paralela donde la comida se erige como un poderoso canal de expresión. Desde su debut con Reservoir Dogs hasta las odas culinarias en Pulp Fiction, Kill Bill, Érase una vez… En Hollywood, y más allá, el director ha convertido la gastronomía en un simbolismo que intensifica la trama y enriquece la narración de sus proyectos audiovisuales.

Figura 1: Samuel L. Jackson comiendo una hamburguesa de queso en Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino.

El despliegue de comida rápida

En Pulp Fiction Tarantino despliega un festín visual de comida rápida, reflejando la obsesión del director por este tipo de alimentación y dando vida a una metáfora compartida sobre el consumo rápido y la consideración de lo que se etiqueta como basura. La icónica escena en Jack Rabbit Slim’s, donde Vince lleva a cenar a Mia, revela el amor extremo por las hamburguesas, batidos y demás delicias de la época.

Aspectos y cambios en los personajes

En Reservoir Dogs, aunque con un menú más corto, utiliza la comida para revelar aspectos del carácter de los personajes, como la desesperación expresada por Holdaway en una cafetería nocturna. 
Por su parte, en Érase una vez… En Hollywood, la preparación de la cena para el perro Brandy por parte de Cliff refleja el estilo de vida del personaje y se convierte en una metáfora de las similitudes compartidas entre el hombre y su mascota. Además, es en los bares, en medio de carias copas, cuando se produce un cambio de etapa de los personajes, y donde se toman decisiones trascendentales. 

La constante presencia de alimentos y bebidas en las películas de Tarantino va más allá de la simple ambientación, convirtiéndose en un elemento fundamental para establecer dinámicas entre personajes, ejercer poder y control, y acompañar los diálogos de las escenas.

Para leer el artículo original, pincha aquí.

Comer sin comer: el truco de los desayunos de película.

¿Alguna vez te has preguntado por qué ese croissant de comedia romántica siempre parece recién hecho, humeante y crujiente, aunque nadie lo toque? Bienvenido al mundo del “eat‑acting”, el arte de fingir que se come en cine y televisión. Spoiler: los actores casi nunca mastican de verdad, y el café caliente suele ser agua fría con vapor añadido en postproducción.

En los platós, la comida es más espectáculo que alimento. Panes perfectos, huevos impecables, tartas intactas… todo diseñado para que cada plano luzca perfecto, aunque eso signifique que nadie disfrute el sabor. ¿El motivo? Continuidad y logística. Un bocado real rompe la escena, la comida se enfría, se mancha la ropa y tendrías que repetir la toma una y otra vez. Por eso, los actores mastican, gesticulan y luego esconden o escupen el bocado discretamente.

El atrezzo culinario juega un papel clave. Mucha comida es de plástico, cartón o espuma; la comestible se elige para que no manche, no huela y no haga ruido. La tortilla que parece recién hecha durante horas o la tostada perfecta son obra de diseñadores de alimentos y escenógrafos que saben que lo visual importa más que el sabor. Cada detalle está pensado para que el espectador crea en la ilusión… y funcione.

Así que la próxima vez que veas un desayuno de película, recuerda: no es comida real, es magia. Comer en pantalla es un arte, un pequeño truco detrás de cada escena que hace que el cine nos haga salivar con los ojos mientras disfrutamos del sueño de la perfección culinaria.

Fuente: https://www.directoalpaladar.com/consumidores/deja-creer-que-peliculas-comen-este-secreto-desayunos-comidas-plato

¿Por qué comemos tanto en las salas de cine? (Hay una explicación científica)

Casi como si se tratase de un ritual, antes de sentarse en sus butacas a disfrutar de una película en el cine, la mayoría de los espectadores tiene una regla de oro: comprar palomitas (y si son del tamaño grande, mejor). Una vez comienza la proyección, se activa la cuenta atrás para llegar al final del bote y –seamos claros– también para evitar que tu acompañante te robe más de la cuenta. Pero, ¿por qué se despierta el apetito de manera intensa mientras vemos una película?

El fenómeno de sentir hambre mientras disfrutamos de una película en la pantalla grande tiene mucho que ver con el entorno en el que comemos. Y es que el espacio produce un importante impacto en nuestras elecciones y comportamientos a la hora de comprar comida.

Por eso los cines buscan crear un espacio sensorial ‘prefabricado’ con una iluminación tenue que cree un ambiente relajado y centrado en la pantalla. Es una estrategia que también utilizan los restaurantes de lujo para animar a los comensales a comer más, condicionando su estado de ánimo. Sarah Lefebvre, profesora de marketing en la Universidad Estatal de Murray, en Kentucky, Estados Unidos, destaca que la disminución de la iluminación nos induce a estar más relajados, y en ese estado tendemos a consumir más porque la preocupación por la cantidad de comida que ingerimos se desvanece, no le prestamos atención.

La iluminación baja no solo influye en la cantidad que comemos, sino también en nuestras preferencias a la hora de elegir. Hay estudios que demuestran que, en ambientes con poca luz, las personas tienden a optar por comidas más ‘indulgentes’ en lugar de saludables. Esta tendencia se amplifica en el cine, donde la distracción con la trama en pantalla juega un papel adicional. Es aquí donde las palomitas de maíz, un snack poco atractivo en otros lugares, se convierten en un capricho reconfortante. Del que siempre queremos más.

Incluso el sabor de los alimentos se ve influenciado por la iluminación. Lefebvre explora la ‘compensación sensorial’, una teoría que sugiere que la privación de un sentido puede intensificar otro. En un estudio, descubrió que en condiciones de poca luz, los alimentos con un único matiz de sabor, como dulce o salado, saben mejor que cuando están iluminados. Sin embargo, cuando se agrega un segundo elemento de sabor, la diferencia que experimentamos al comerlo en un lugar iluminado u oscuro, disminuye.

En el apetito que se nos despierta en el cine también intervienen otros factores ambientales como el aire acondicionado de las salas. Una temperatura baja consigue que queramos comer más, puesto que el frío consume nuestras reservas de energía y hace que el cerebro envíe señales en busca de más calorías. Y los cines, obviamente, aprovechan esta técnica de termostato.

¿Y lo que hay en la pantalla no afecta en el apetito? Evidentemente, las películas en sí mismas desempeñan un papel determinante en nuestro ritual gastronómico en el cine. De hecho, los personajes y la trama pueden moldear nuestro apetito durante la proyección.

Seguro que te ha pasado alguna vez que has visto a un personaje comiendo una hamburguesa o cualquier otra apetitosa comida en una escena y has cogido un gran puñado de palomitas. Así lo explica Vivien Shuo Azhou, profesora de estudios de comunicación en la Universidad Bautista de Hong Kong: «Las acciones de los personajes de las películas, particularmente cuando están comiendo, crean patrones en la forma en que come la audiencia».

Se trata de un efecto de imitación –o experiencia vicaria– donde los espectadores comen cuando los personajes lo hacen, a modo de imitación. Aunque no ocurre siempre, solo cuando las personas se identifican con los personajes de la película, aclara Zhuo. Además, añade: «Comer es un comportamiento relacionado con objetivos, y cuando nos preocupamos por un personaje, inconscientemente adoptamos sus objetivos como propios».

Algunos cines en los que se permite cenar dentro de la sala llevan esta relación entre la película y la comida un paso más allá, ofreciendo elementos temáticos del menú que coinciden con la trama de la película. Por ejemplo, ante el fenómeno de la película Barbie, el menú edición limitada de palomitas rosas en las cajas de las muñecas está siendo un éxito rotundo entre los asistentes de todas las edades.

Pero la intensidad con la que se devoran las palomitas no es la misma durante toda la película. Las escenas finales son el momento con más posibilidades de que el público deje a un lado su bote de pop corn  y saque su lado más goloso con un aperitivo dulce. Lo demuestra un estudio de 2017 en el que los espectadores que pudieron disfrutar de ambos tipos de snacks –dulces y salados– durante toda la proyección, se decantaron por el dulce hacia el final. «Descubrimos que cuando las personas están expuestas a una escena en la que se está terminando de comer, tienden a elegir más los M&M», explica Zhou. Ya seas de dulce o de salado, la próxima vez que te encuentres en una sala de cine con un apetito insaciable, recuerda que no estás solo en esta experiencia.

https://www.abc.es/xlsemanal/ciencia/por-que-comemos-mucho-en-el-cine-peliculas-palomitas.html

Tomado de: abc.es

DEL CINE A LA MESA

La comida siempre ha estado presente en el cine y la televisión, puede ser tanto para transmitir emociones o representar culturas. Aquí tienes una lista de recetas de películas.

Spaghetti con albóndigas: ‘La Dama y El Vagabundo’

Desde que apareció en la película de la Dama y El Vagabundo, este plato clásico italiano se ha convertido en símbolo de romance y amor.

Ingredientes

  • 200 gr de carne molida ternera
  • 200gr de spaghetti
  • 200 ml de salsa de tomate
  • 50 gr de pan duro
  • 30 ml de leche
  • 2 cda queso rallado
  • 1 huevo
  • Aceite extra virgen
  • Ajo y cebolla
  • Sal y pimienta

Elaboración

  1. Cortar en cubitos la cebolla, y la freírla a fuego lento con un chorrito de aceite hasta que se dore
  2. Agregar una pizca de ajo y después de un minuto, agregar también la salsa de tomate añadiéndole sal y dejándola cocer a fuego lento.
  3. A parte, cortar en pedacitos el pan duro y remojar dentro de la leche
  4. Cortar el ajo finamente y añadirlo al bol junto a la carne, la sal, la pimienta, queso y el huevo
  5. Escurrir el pan que se había puesto en remojo y añadirlo al bol. Una vez todo dentro integrarlo con el resto de ingredientes.
  6. Coger pequeñas cantidades de la masa de carne y darle forma de bolita, hasta elaborar 20 albóndigas.
  7. Poner las albóndigas, dentro de la salsa de tomate y dejar cocinar durante 10 minutos
  8. Hervir los spaghetti, y una vez escurridos agregarlos a la salsa.

Asado de Ratatouille: ‘Ratatouille’

Desde que se estrenó la película el plato es muy conocido por todo el mundo. Por eso muchas veces se intenta hacer en las casas.

Ingredientes

  • 1 berenjena (500 g.)
  • 1 calabacín (400 g.)
  • 100 g. de pimientos rojos asados
  • 3 tomates pera
  • 1 diente de ajo
  • 1 cebolla grande (mejor cebolla blanca si es posible)
  • 100 g. de salsa de tomate
  • 1 cucharada de hierbas provenzales
  • Aceite de oliva virgen extra
  • Pimienta negra recién molida y sal 

Elaboración

Preparación de las verduras del tian o ratatouille

  1. Preparar un “pisto” o sofrito, que servirá de base para las verduras. Pelar la cebolla y el diente de ajo. 
  2. En una sartén con unas gotas de aceite de oliva virgen extra, poner a pochar, a fuego medio. Picar los pimientos en trozos pequeños, y añadir a la sartén.
  3. Añadir la salsa de tomate y mezclar. Cocinar todo junto, durante unos 10 minutos a fuego medio y de está manera que vaya espesando.
  4. Lavar y secar las verduras. Cortarlas en rodajas finas, y de similar tamaño. Desechar los extremos, que son más pequeños de tamaño.

Cocción y presentación final de la Ratatouille

  1. Precalentar el horno. Diez minutos a 180º C.
  2. En una fuente redonda u ovalada, apta para horno, verter la salsa y extenderla, haciendo una base. A continuación, colocar las rodajas de las verduras, en vertical y alternando entre ellas. Formar una especie de espiral.
  3. Poner sal al gusto, y rociar con un buen chorro de aceite de oliva virgen extra. También, añadir un toque de hierbas provenzales. Tapar la fuente con papel de aluminio, para que se cocine al vapor.
  4. Hornear 60 minutos a 180º C. Pasado el tiempo, retirar el papel de aluminio y seguir horneando 30 minutos más, para que el plato coja un tono tostado y algo crujiente. 
  5. Terminado el proceso, retirar del horno y emplatar.

Chuletas de cordero: ‘El silencio de los corderos’

Este plato es una opción poco común para muchos, pero para los amantes de la carne, pueden ser una delicia.

Ingredientes

  • 10 Chuletas de Cordero
  • 2 Dientes de Ajo
  • Perejil
  • Pimienta Negra
  • 3-4 Patatas
  • 1 Cebolla Pequeña
  • 75 ml. de Vino Blanco
  • Sal

Elaboración

  1. Pelar, lavar y cortar las patatas, en forma panadera de 1 cm. aproximadamente.
  2. Colocarlas en la bandeja del horno con un poquito de sal y pimienta y un chorrito de aceite y llevarlas al horno a 190ºC con calor arriba y abajo y sin ventilador durante 20 minutos.
  3. Para hacer las chuletas hacer un ‘majado ‘ con los ajos laminados, el perejil picado, sal, pimienta y un poquito de aceite.
  4. Cuando este preparado untar las chuletas con el, y dejarlas así durante 15 minutos para que cojan el sabor.
  5. Pela y trocea en juliana una cebolla.
  6. En ese tiempo las patatas estarán hechas
  7. Saca la bandeja del horno, y pon las patatas, la cebolla y el vino en la base de la fuente. A continuación, coloca las chuletas encima.
  8. Volver a introducir al horno, y dejar cocinar entre 15-18 minutos hasta que las chuletas estén doradas.

Si te han gustado las recetas, puedes encontrar el resto en: https://www.hosteleriasalamanca.es/noticias-hosteleria/abril-2023/siete-platos-inolvidables-del-cine.php

El Ratatouille de la película no es el verdadero Ratatouille

Al pensar en la palabra «ratatouille», es probable que dos cosas aparezcan en nuestra mente: En primer lugar, la popular película de Disney y Pixar con ese nombre, y en segundo lugar, el plato más destacado de esta: Aquella fuente de verduras cortadas en láminas finas y posteriormente horneadas dando lugar a un plato vistoso y colorido.

Pero, ¿sabías que ese plato no es el verdadero Ratatouille?

En efecto, esa vistosa preparación recibe el nombre de confit byaldi, y se trata de una preparación distinta al ratatouille (aunque fuertemente inspirada en este) que fue ideada por el chef Michel Guérard, a su vez inspirada por el imam bayildi turco. La receta de Guérard consta de rodajas de diferentes verduras, confitadas en aceite y posteriormente horneadas, servidas con salsa de tomate y vinagreta.

Entonces, ¿cómo es el ratatouille tradicional? Pues no es más que un guiso francés de verduras, similar a un pisto, en el que estas se cuecen por separado y después se rehogan juntas. Esta versión no es tan vistosa como el confit byaldi, pero es igual de sabrosa.

Para terminar, un dato curioso: El nombre de este plato procede de la palabra francesa «touiller» («mezclar» o «remover»), un término muy usado en cocina, hasta el punto de que antiguamente se empleaba para denominar a cualquier clase de guiso.

Puedes encontrar más información en:

https://elpais.com/gastronomia/recetas/2016/07/27/receta/1469653710_388939.html

Foto tomada de:

https://www.abc.es/recetasderechupete/ratatouille-frances-clasico/29452/?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

Tony Shalhoub protagoniza “Breaking Bread”, serie que viaja por el mundo a través del pan

El actor Tony Shalhoub, conocido por sus papeles en Monk, The Marvelous Mrs. Maisel y teatro, da un giro a su carrera para protagonizar una nueva serie documental de CNN llamada Breaking Bread, que estrena este otoño. En esta propuesta, el pan funciona como hilo conductor para explorar la cultura, la identidad y la historia de distintas comunidades alrededor del mundo. 

La idea central del programa es sencilla pero profunda: usar la creación y consumo del pan como ventana a la vida cotidiana de las personas. Shalhoub visita ciudades como Nueva York (su hogar actual), Tokio, Marsella, São Paulo o Islandia, probando desde baguettes clásicas y pan de leche japonés hasta panes horneados en cráteres volcánicos o elaborados con ingredientes locales como la yuca. 

Para el actor, Breaking Bread no es solo un programa de comida, sino una forma de conectar con las tradiciones familiares y personales. En uno de los episodios, recorre Nueva York degustando pan negro (pumpernickel o centeno), scones de soda irlandesa o el famoso “everything bagel” con queso crema. También indaga en sus raíces libanesas durante su paso por São Paulo, descubriendo cómo la inmigración ha moldeado la cultura culinaria local. 

Aunque el programa se inscribe en la tradición de series de viajes y gastronomía, como las de Anthony Bourdain o Stanley Tucci, se distingue por una voz menos prominente y más humilde: Shalhoub no se sitúa como sabio absoluto, sino como guía curioso, explorando junto al espectador. Él mismo apunta que no quiere que el foco sea su fama, sino las historias de las comunidades que visita. 

La serie consta de seis episodios y se estrenará el 5 de octubre de 2025 a las 21:00 (ET/PT) en CNN.  La producción está a cargo de Lionsgate Alternative Television (etiqueta Blackfin) junto con CNN Originals.  Además, CNN la posiciona como parte de su línea de proyectos originales centrados en narrativas culturales y gastronómicas. 

https://apnews.com/article/tony-shalhoub-bread-cnn-e9c17fa9a29956e293edac9092f853da